À la fois dense et fragile, le geste pictural de Florent cherche à capter l’empreinte du temps sur la matière. Son travail explore un champ de tensions entre abstraction lyrique et géométrie instinctive, entre érosion et construction, oubli et réminiscence. Formes archaïques, motifs symboliques et textures altérées composent un langage plastique profondément ancré dans une mémoire collective et sensible. Inspiré par l’art tribal, les traces du monde ancien et les cycles naturels de transformation, les patines usuelles, Florent Carayon peint comme on exhume une relique : lentement, intuitivement, dans une quête de présence à l’intérieur de l’absence.

Peinture acrylique, sable, encres ou matières brutes et alérations chimiques viennent structurer des surfaces où le silence dialogue avec la saturation, où la couleur ne couvre pas, mais révèle. Sur toile ou sur papier, ses œuvres semblent issues d’un palimpseste, fragment d’un récit sans mots, qui invite à une lecture intérieure du réel.

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Autodidacte, né dans le sud de la France, Florent Carayon vit et exerce à Paris. Son approche picturale s’inscrit dans une recherche sur la trace, la mémoire et la survivance des formes. Nourri par l’abstraction moderniste, le primitivisme et la philosophie du temps, il développe aujourd’hui une série intitulée Rémanence, où chaque toile devient un territoire d’archéologie imaginaire.